Wir freuen uns, die zweite Einzelausstellung von Stephen Kaltenbach in der Konrad Fischer Galerie anzukündigen. In der Zusammenstellung seiner hierfür ausgewählten Arbeiten hinterfragt Kaltenbach nicht nur seine eigene Rolle als Künstler, sondern, entsprechend seiner konzeptuellen Arbeitsweise, auch den Status, den Kontext und die Aneignung eines Kunstwerkes.
Im Zentrum dieser Auseinandersetzung stehen seine Time Capsules, deren Formen von zylindrisch bis kastenförmig und deren Materialien von Edelstahl, Kupfer und Holz bis hin zu schwerem Industriestahl reichen. Die Gravuren der einzelnen Arbeiten lesen sich wie Reflexionen über die Zeit, und „Deep Time. Open In Ten Thousand Years“, „Moment“, „Open Before my Retrospective at The Staatliche Museum in Berlin“ oder „Open After my Death. Stephen Kaltenbach“. Sie sind nie konkret datiert und ihr Inneres bleibt uns auf unbestimmte Zeit verborgen. Wann und ob sie geöffnet werden, liegt nicht mehr in der Entscheidung des Künstlers – die Antworten finden sich vermutlich erst in zukünftigen Generationen.
„Für die Zeitkapseln gab es mehrere Zielgruppen. Die erste sind die Kuratoren oder Sammler. Sie standen und stehen immer noch vor der Wahl, entweder ein Minimum an Informationen über das Werk zu haben oder gegen alles zu verstoßen, was ihre Ausbildung und ihr gesunder Menschenverstand ihnen immer diktiert haben: das Werk zu bewahren.
Die zweite Zielgruppe sind die Schriftsteller/Historiker. Sie werden ermutigt, das zu tun, was sie am liebsten tun: Nachforschungen über die wahrscheinliche Dynamik und den Inhalt dieser Werke anzustellen. Aber für sie wird die Geschichte in gewisser Weise rückwärts laufen. Anstatt dass die Motive und Absichten des Künstlers mit der Zeit in der Vergangenheit verblassen, warten diese Informationen darauf, in der Zukunft entdeckt zu werden, indem man einfach den Anweisungen des Künstlers folgt. Sicherlich werden auch die Kunstbetrachter in den Genuss dieser geheimnisvollen Arbeit kommen. Mein Gedanke war, dass sie ihrer Fantasie freien Lauf lassen sollten, um das Werk zu vervollständigen; in der Tat ein minimalistisches Werk.“
- Stephen Kaltenbach
Kaltenbachs Arbeiten beschäftigen sich mit dem Vergangenen, dem Gegenwärtigen und dem Zukünftigen. So thematisiert neben den Zeitkapseln auch sein Werk „Heartbeat“ die Vergänglichkeit des eigenen Seins. An einen Countdown erinnernd werden hier auf einem Screen die Sekunden heruntergezählt, die Kaltenbach noch verblieben, würde er genauso alt werden wie seine Mutter.
Stephen Kaltenbach, geboren 1940 in Battle Creek, Michigan, lebt und arbeitet in Davis, CA, USA. Von 1968 bis 1969 arbeitete Stephen Kaltenbach als Professor an der School of Visual Arts, NY, und von 1970 bis 2005 an der California State University, Sacramento.
Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, darunter das Manetti Shrem Museum of Art, Davis (2020); das Kröller-Müller Museum, Otterlo; das Whitney Museum of American Art, NY (1969); das Museum of Contemporary Art, LA (1996) die Kunsthalle Bern (1969) und das MoMA, NY (1970).
Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Museum of Modern Art, NY; des Art Institute of Chicago, Chicago; des Berkeley Art Museum und Pacific Film Archive, Berkeley, CA; der National Gallery of Art, Washington, DC; des Walker Art Center, Minneapolis und des Kröller-Müller Museum, Otterlo.
