Wir freuen uns, mit "Man-made" die zweite Solo-Ausstellung von Alice Channer (Jg. 1977, lebt und arbeitet in London) zu präsentieren.
Alice Channer zeigt neue Arbeiten, die teils in ungewöhnlichen Techniken ausgeführt sind: Plisseebügeln (high-precision pleating), Vakuum-Metallisierung und Tauchverfahren mit flüssigem PVC. Für ihre Inkjet-Drucke verwendet Alice Channer iPhone-Fotografien, die mittels Photoshop stark gestreckt und anschließend auf schwerer Seide (Crepe De Chine) in meterlangen Bahnen gedruckt werden. Produziert wird in einer Textildruckerei, in der sonst Modedesigner ihre Entwürfe fertigen. Die Stoffbahnen werden anschließend durch das Bügel-Verfahren wieder komprimiert. Ihre Arbeit "Mechanoreceptor, Icicles (triple spring, triple strip)" besteht aus 210 Aluminium-Abgüssen ihres ausgestreckten Zeigefingers, der zuvor ebenfalls per CAD-CAM gestreckt wurde. Die Finger werden in flüssiges PVC getaucht - ein Verfahren, das bei der Werkzeugfertigung zur Isolierung z.B. von Zangen Anwendung findet. Der Herstellungsmethode für die Vakuum-metallisierten Muschel- und Krabbenschalen kommt ursprünglich aus der Verpackungsindustrie und wird im Fahrzeugbau und für Deko-Artikel verwendet.
Alice Channer, bemerkt Noam Segal in ihrem Essay zur Ausstellung, " bringt entfremdete, oftmals widersprüchliche Bestandteile zusammen, um daraus einen fremdartigen Körper zu bilden, in dem fremdartige Beziehungen entstehen. Es ist beinahe so, als ob sie verbannte Elemente versammelt und diese in ihrem gemeinsamen Exil wieder zusammenbrächte, wo sie Gemeinsamkeiten und ein gemeinsames Sein entwickeln können. (...) Ihr Ursprung wird exilisch, und obwohl sie ein äußeres Element zeigen, werden sie von Channer zu einer persönlichen Hülle, zu einem Schutzschild des Körpers umgeformt. Diese Veränderung lässt sich auch an den Taschenkrebsen und den Muscheln beobachten, die umgekehrt existieren; ihr Schutzpanzer ist außen, ihr Skelett ist äußerlich. In ihren Stoffarbeiten verändert Channer die Maßstäbe und Größenverhältnisse der Beziehungen zwischen Innen und Außen, die wir mit der Welt unterhalten. Sie werden entfremdet und unvertraut, erscheinen aber zugleich näher, persönlich und menschlich."
Parallel zur Ausstellung erscheinen die Künstlerbücher Skinned and Detouched von Alice Channer, mit einem Text von Jennifer Boyd. Phantasievoll dokumentieren die Bücher den Beginn der Produktion der in der Ausstellung gezeigten Arbeiten. Die Ausstellung wird von einem Heft begleitet mit einem Essay von Noam Segal.
Alice Channer hat in den letzten Jahren an zahlreichen international renommierten Instituten ausgestellt, darunter Museum Morsbroich, Leverkusen, Whitechapel Gallery, London, Kettle's Yard, Cambridge, La Panacée, Montpellier (alle 2018); Aspen Art Museum, Colorado, Kunsthaus Hamburg (2017); Museum Kurhaus Kleve und Whitworth Art Gallery, Manchester (2016); Aïshti Foundation, Beirut, Public Art Fund, New York (2015); Fridericianum, Kassel, Kestnergesellschaft, Hannover, Künstlerhaus Graz (2014); Hepworth Wakefield, Yorkshire, 55. Biennale von Venedig, Kunstverein Freiburg (2013); South London Gallery und Tate Britain (2012).
